ホテルを、茶室に見立てる

日本の美が宿る場所＝茶室

黒漆で拭き上げられ、漆黒の艶に輝く床。手漉きの和紙に鉄や銅を媒染して、水墨画のような風合いを出した壁紙。針のように細い竹を精巧に組み合わせた、竹細工の照明。

「美の茶会 01」の舞台は、美の茶会を主催するホテル『Zenagi（ゼナギ）』を貸切にして行うことに。江戸時代に建てられた巨大な古民家を、“禅”をコンセプトにイノベーションさせた、いま話題の宿泊施設です。

「これは、本当に圧巻の世界観ですね。これだけ広いスペースがあって、そこに“日本人の美意識”が詰め込まれている」（井上）

「完全にアート空間ですよね。茶室も日本のアートを集めた場所なので、同じものを感じます」（小堀）

今回は、遠州流宗家の小堀宗翔さんの発案で、Zenagiの広大なリビングを“巨大な茶室”に見立てて、小堀さん自らのお手前でお抹茶を振る舞っていただきます。

「日常にアートを見出す」 日本人ならではの美意識

「“見立て”は、日本文化ならではの考え方ですよね。固定観念に囚われずに、新たな価値を創造する。千利休をはじめ、お茶の世界では古くから取り入れられてきた技法です」（小堀）

茶道に、日本人の美意識を融合させたと言われる千利休には、有名な“見立て”のエピソードがいくつも残されています。

ある時は、漁師が腰につけていた「籠（魚籠）」を花入にしてしまったり。ある時は、胡麻などをする「すり鉢」を水差しにしてしまったり。

ただ、利休は決して奇をてらったわけでなく、自らの審美眼を通して「美しい」と思えるものを平等に評価した上で、日常の中で見落とされていたものの中にアートを見出し、茶会に持ち込んだのです。

「この空気感、茶室と同じですね。清らかな空気が流れていて。心地のいい緊張感がある」（井上）

美の茶会、今回は「立礼（りゅうれい）」と呼ばれる、椅子を使った茶席にすることに。小堀さんがお茶を立て始めると、場の空気がまた変わりました。空気がさらに静まって、どんどんと澄んでいくのを感じることができます。

茶道はアートであり、コミュニケーションである

「今日は、茶道の所作の意味について、少しお話をさせてもらいながら、お茶を立てさせていただきますね」（小堀）

「是非、よろしくお願い致します」（井上）

「まずはお湯でお茶碗を清めながら、自分自身の心を清めていきます。『ご覧になっているお客様の心も清め、お茶を召し上がっていただく。汚れのない、清涼な気持ちで召し上がっていただく』そのための作法です。
続けて『空手水』。わたくしたちの五本の指には、万物を構成する５つの要素があると言われていまして、薬指が”水の指”と言われています。薬指と薬指をすり合わせることで、水を呼び込むという意味がございます」（小堀）

「すべての所作に、意味が込められているのですね」（井上）

日本を代表する茶道の家に生まれ育った小堀さんは、小さな頃から茶の湯に親しむ中で、強く感じていることがあるそうです。それは、茶道とはアートであり、コミュニケーションの手段であるということ。

「茶道って難しく考えられてしまいがちですが、わたしたちは、『お客様を喜ばせたい！』という、ただその気持ちだけなんです。それが、いろいろな所作につながっていたり、お花や掛け軸やお庭というアートにつながっているだけ」（小堀）

今回の「美の茶会01」では、お茶碗も「漆器のうつわ」を見立てました。Zenagiのある木曽地方で素晴らしい漆器を生み出し続ける、木地師／塗師の小椋正幸さんの作品です。

このうつわが、Zenagiの空間や、小堀さんのお手前とシンクロするように、美を一段と高めてくれます。お抹茶の美味しさはもちろんですが、アートとしての空間や茶道具、アーティストとしての茶道家の所作などの全てが合わさって、お客様の体験価値が上がるのです。

「本当に贅沢な時間で、特別な体験をさせていただきました。ありがとうございました」（井上）

「わたしにとっても、いろいろな発見があり、楽しませていただきました。こんな素敵な茶会に参加させていただき、感謝です！」（小堀）